• Nuevo episodio de Takeshima Podcast disponible, con Diana Montenegro García, quien ha construido una poética cinematográfica profundamente nutrida por las historias familiares, donde la luz, la sombra y el sonido comparten el protagonismo.
   
• En su obra, presente en más de 40 eventos internacionales, la mujer, su intimidad, su relación con el entorno y el paso del tiempo se convierten en los pilares de sus relatos.

Santiago de Cali, 25 de octubre de 2024

Las nuevas generaciones de cineastas han comenzado a explorar universos hasta ahora poco representados, impulsando una búsqueda activa por la paridad, la diversidad y nuevas formas de contar historias. Aquí se destaca Diana Montenegro García.

Cuando Diana decidió inclinarse por el cine, y tras su paso en el pregrado en la Universidad del Valle, en comunicación social, se dio cuenta de que muy pocas mujeres hacían parte de los diferentes eslabones de la cadena del ecosistema audiovisual. Como ella misma lo expresa durante este capítulo de Takeshima Podcast: “algo me decía al oído que algunas cosas estaban mal y que necesitaban transformarse. Hay unas voces que necesitan empezar a amplificarse”. 

Este síntoma lo siguió notando incluso dentro del mismo colegaje de estudiantes, de compañeros y de pares; sin embargo, esto comenzó a cambiar alrededor de su generación, pues varias mujeres en su entorno comenzaron a enfocar sus carreras hacia diversos roles del quehacer cinematográfico. “Si yo miro en retrospectiva, puedo decir que siento que soy parte de un cambio, digamos generacional y también un cambio dentro de ese lugar que empiezan a ocupar las mujeres en la cinematografía nacional”, agrega Diana Montenegro durante el podcast.

‘El alma quiere volar’ su ópera prima, explora justamente a partir de una historia autobiográfica situaciones que terminan siendo un eco de rasgos muy colombianos y rasgos muy latinoamericanos. Víctor Gaviria, comenta que esta es una película atemporal y valiosa que va a quedar en la historia del cine nacional. Además dice que es una película que se puede revisitar y siempre va a generar vínculos emocionales muy fuertes sobre la concepción de familia.

Este nuevo capítulo de Takeshima Podcast, con Diana Montenegro, invita a pensar el cine desde otra mirada, pasando por el ayuno de las imágenes para poder desde ahí crear universos nuevos, genuinos, que sean únicos a las historias que se quieren contar.

Igualmente, se pone sobre la mesa el tema de un pensamiento asociativo real, donde los grupos y las personas que se dedican al cine, logren agruparse para crear proyectos sólidos, empujando hacia el cambio en políticas públicas, generación de fondos y estímulos a nivel local, entre otros.

Desde la apuesta visual, sonora y desde la dirección de arte, Diana plantea una mirada radical de presencia de la luz y la oscuridad. Desde el arte habla de un vínculo más orgánico con los objetos, más allá de la decoración. Los cuerpos también son importantes para esta directora: “Llevamos muchos años siendo retratadas por hombres, un lente masculino que mira unos cuerpos desde otra lógica muy distintas a una mirada de estas feminidades, desde una perspectiva mucho más terrenal”. Estos y otros asuntos  importantes para el sector son expresados desde la poética de la cineasta Diana Montenegro.

Para ver el capítulo completo les invitamos a ingresar al canal de Youtube de Estudios Takeshima o al siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=vflmM2FdCHM

También estamos en Spotify: https://open.spotify.com/episode/30R7E32dXvAvXWb0wK2q8B?si=2kLEpxJUQoKHItkgJziOmg&nd=1&dlsi=4e99496763244d19

Comunicaciones Estudios Takeshima