¿Cine sin cámaras? El experto brasileño que enseña en Cali a crear con inteligencia artificial
- ¿Qué papel juega el humano en la era del cine con IA? Marcelo Müller, cineasta brasileño, reflexiona sobre creatividad, derechos de autor y el rol del artista en su visita a Cali
Cali crece cuando invierte en conocimiento. Por eso, la Alcaldía Distrital ha ofrecido a los caleños el Diplomado en Realización Audiovisual con Inteligencia Artificial, liderado por la Unidad Administrativa Especial Estudios Takeshima, en alianza con Algo en Común y el Centro de Ciencia, Arte y Tecnología – Yawa.
Este diplomado cuenta con la guía de Marcelo Müller, cineasta, guionista, montajista y docente brasileño, quien destaca el talento caleño y la innovación que se está impulsando en la ciudad.
“Cali tiene una visión de futuro que me parece increíble, hay un movimiento de renovación o construcción que admiro bastante”, expresa el cineasta.
En entrevista, Marcelo nos comparte que en los últimos años se ha dedicado a entender y explorar los nuevos lenguajes de creación a través de la inteligencia artificial, aplicados a la realización de películas o cualquier tipo de audiovisual.
“Desde hace mucho se dice que las computadoras te permiten hacer películas sin necesitar cámaras. He venido investigando sobre la realidad virtual y la posibilidad de crear otra mirada usando inteligencia artificial. Fue entonces cuando comencé a producir imágenes a partir de palabras”.
Marcelo Müller estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y actualmente es docente en la Universidad de São Paulo. Su mirada frente al uso de la IA es humanista y defiende la creatividad humana.
“Para generar una buena imagen en ChatGPT o en herramientas de IA, necesitas tener claros muchos conceptos. Tienes que conocer a los artistas que vas a mencionar como referencia, entender las escuelas del arte, porque debes explicarle a la computadora exactamente qué es lo que quieres. Y para eso necesitas tener un bagaje de conocimiento: saber de historia del arte, literatura, muchas cosas”, explica el docente.
¿Cuáles son los desafíos en los tiempos de creación con herramientas digitales?
Marcelo señala que, aunque estas herramientas facilitan el trabajo en términos de tiempo, eficiencia y costo, también han afectado el mercado laboral.
“El problema es que estamos en un momento de mucho desarrollo y muy rápido. Por eso, las herramientas todavía no son estables: cambian todos los días. Siempre hay cosas nuevas, y como docente e investigador, es muy difícil saber qué funciona mejor hoy, porque ayer funcionaba otra cosa. Esto hace difícil establecer flujos de trabajo estables”, indica Müller.
Agrega que el flujo de trabajo en una película no es corto. Aunque escribir un prompt y generar una imagen puede ser fácil y rápido, como lo haces en WhatsApp o ChatGPT, pasar de una imagen a un video —que implica 24 imágenes por segundo— es un proceso completamente distinto.
IA y mercado laboral: una transformación en curso
“Es una situación que va más allá del cine, y es que muchas empresas están dejando de contratar personas jóvenes porque los viejos se están adaptando y están aprovechando mejor la herramienta con sus conocimientos. Por ejemplo, en Brasil salió una investigación hace poco sobre las primeras consecuencias de este fenómeno en en las grandes empresas, pues se disminuyó la cantidad de gente joven entrando y eso puede ser un un problema serio. Por eso, hay que pensar nuevos procesos de formación, hay que pensar cómo introducir una herramienta tan poderosa en las empresas con calidad”.
La delgada línea de los derechos de autor
Un caso reciente que generó debate en torno a los derechos de autor, la ética y el impacto de la IA en la creatividad fue el de Studio Ghibli.
“No hay derechos de autor sobre el estilo. El estilo es algo muy difícil de definir. Yo puedo pintar un cuadro, y aunque no sea Van Gogh, puedo hacerlo al estilo Van Gogh. Sin embargo, lo que pasó con el caso de Studio Ghibli fue horrible, de mal gusto, pero visibiliza un problema legal: los derechos sobre las obras que se usan para entrenar un modelo”.
Cabe recordar que recientemente se generó un boom de imágenes de inteligencia artificial que se hicieron al estilo de las que hace Studio Ghibli, muy en tendencia en redes sociales y aunque el Studio reclamó derechos, estos solo protegían a las obras o películas terminadas, no al estilo de los dibujos.
Otra discusión gira en torno a si la imagen generada es del creador humano o de la máquina. “Aunque hay un nivel de automatización en el que parece que el humano desaparece, la creatividad humana sigue estando presente”.
Una buena idea humana siempre será la estrella
“En mi experiencia como creador y docente, viendo a los estudiantes trabajar, me parece que las buenas decisiones siempre las toma el humano. Las ventajas de un adulto frente a la IA es que puede usarla mejor, porque para hacer cualquier cosa necesitas mucho conocimiento y bagaje cultural. Hay que saber escribir bien, tener clara la idea. No puedes escribir cualquier cosa, porque si lo haces, el chat te dará una respuesta genérica. Para que el resultado supere lo común, necesitas un contexto cultural consistente”.
Un consejo para quienes se aventuran a crear con IA
“Para hacer una película o cualquier obra de arte con inteligencia artificial, lo más importante es que el humano sea el centro. No solo de la realización, sino del mensaje. Es una herramienta nueva, sí, pero sigue siendo eso: una herramienta para hacer obras de arte. La computadora no hace la obra. El artista detrás de ella es quien realmente la crea”, comparte Marcelo Müller.
La invitación a todos los ciudadanos es a participar en los diferentes formativos que ofrece la Alcaldía de Cali a través de Estudios Takeshima en el transcurso del año.
Geraldine Muñoz Asprilla
Oficina de Comunicaciones
Alcaldía de Cali